《超次元偶像》打造娱乐圈新星的职场养成记，以全新方式打开偶像养成类节目
近年来，尽管综艺节目类型千变万化，可“偶像养成”似乎是综艺市场永不过时的题材。对于观众而言，主打养成和选秀的综艺节目，在这几年来越来越多的涌现。引人入胜的代入感和颜值逆天的嘉宾们，大大增加了节目的观看性和观众的粘合度。可是，随着同质化节目的日益增多，观众的审美疲劳也日渐浮现。据统计，2016年共有400档综艺上线，其中真人秀节目占比为14.1%，甚至已经超过新闻/时事节目（13.6%）。而那些在往日缔造过辉煌战绩的老牌综艺们，也逐渐陷入“综N代”魔咒。
面对竞争激励的综艺红海，节目如何做出差异化、如何树立自我价值，瞬间成为各大电视人所需思考的问题。于是，当芒果娱乐副总裁王柯提出“坚持内容为王，我们愿做创新内容形式先驱者”的概念时，由优酷、芒果娱乐、艾德韦宣联合出品的《超次元偶像》破石而出，从皮到骨都有别于市面上的偶像养成类真人秀节目。高喊着“颠覆认知、重塑偶像”的《超次元偶像》，能再创现象级综艺吗？
拒绝有故事的真人秀
所有权利交给市场
2004年，湖南卫视《超级女声》开播，风靡全国。节目更在2005年达到收视高峰，创造了平均8%—10%的收视神话，瞬间带火了内地的选秀市场。此后，《加油！好男儿》《我型我秀》《绝对唱响》等选秀类节目相继开播，草根才艺选拔类真人秀在内地进入了爆发期，画下全民追捧草根偶像的时代符号。
之后，广电总局发布了一系列针对草根选秀节目的管控措施，使得选秀节目渐渐趋于平静，但却促使了《中国达人秀》和《非诚勿扰》两档真人秀的滋生。“宁愿坐在宝马里哭，不愿坐在自行车上笑。”这句出自《非诚勿扰》女嘉宾马诺的名言曾风靡一时，虽因疑似炒作而遭受网友痛批，但其所引发的社会效应也确实轰动。由此开始，真人秀便进入到一个“有故事”的固定模式中，“卖惨”、“剧本化”、“走人设”等成了往后同类型节目的标配。
时过境迁，如今真人秀节目遍地开花，套路也是防不胜防，甚至很多都陷入到同模式的怪圈中。可是跑来跑去、演来演去的综艺真的有意思吗？置身于市场红海，一档全新节目要以用何种方式突围、如何重新将观众拉回到荧幕前？能够明确给出答案的其实并不多见。
《超次元偶像》的立意十分清晰：没有海选PK 、没有大众评审、没有导师战队......所有的套路统统抛弃，一切权利交给市场、所有资源都是真枪实弹，将娱乐圈残酷的生存法则淋漓尽致地展现在观众面前。其次，综艺界的“老大哥”何炅和影视圈的实力演员何冰将首次以“大佬”身份出现在荧屏上。另外，节目组还将召集娱乐圈 10 位顶级大咖，并携带 10 个捧新资源，在平台方、总导演、投资方、营销方等话语权控制者组成的boss团的筛选和考验下，全方位展现娱乐圈偶像诞生的心路历程。
从皮到骨重新定义偶像
娱乐圈新星的职场养成记
近年来，因为资本的疯狂注入和粉丝的盲目崇拜，使得市场陷入混沌的现状之中，偶像早已失去了原本的立意。对于迷妹来说，偶像或许只是简单的一句——“颜值即正义”。自全国“两会”以来，宋丹丹、陈道明等一众老戏骨们对娱乐圈的“鲜肉”现象进行了点评，“不敬业、不专业”成了他们身上新贴的标签。而“小鲜肉”在一夜之间由褒义词变成了中性词，也令娱乐圈的男明星们对这个称号都避之不及。
不仅是影视作品，就连综艺节目也被许许多多颜好的“小鲜肉”所占领。最近播出的《高能少年团》便是其中之一。这档由王俊凯、刘昊然、张一山、董子健、王大陆五位人气小生所参与的真人秀，首期便斩获9000万的网络点击率。
然而，尽管如今选秀、偶像养成类节目扎堆，却鲜少有节目能与当年的辉煌所分庭抗礼。至于原因，一是缺少创新精神，二是观众的审美疲劳。所以，如何打破桎梏、脱颖而出、突出重围？《超次元偶像》团队作了许多的思考。最后，团队决定从节目的核心骨——“偶像养成”层面推陈出新，以第一视角揭秘娱乐圈的残酷史，形成偶像养成头部内容壁垒。
那么，为何说《超次元偶像》从皮到骨的重塑了偶像的定义呢？第一，从名字上来说，“超次元”是对次元壁垒的一次突破，它所隐喻的是一位偶像在“娱乐圈职场”中不断磨练和蜕变的历练过程；第二，从选手面相来说，节目中的十位少年均来自国内各大经纪公司、或者顶级艺人工作室的新人，相较于毫无经验的来说，已是娱乐圈新手的他们或许更加了解和适应圈内的残酷生存法则；第三，从模式内容上说，节目每期都将邀请一位娱乐圈大咖，携带一流影视、综艺、音乐等资源，挑选自己最钟意的一位少年，带他们进入职场，而少年们也要为这得之不易的一份offer进行真枪实弹的资源厮杀。
在《超次元偶像》中，节目组将重新还原以往偶像养成节目里对于“人物”的设定，他们不仅不是默默无闻的素人，反而是有一定粉丝基础的娱乐圈新人。他们将背负自己的信仰、“大佬”的期望、粉丝的憧憬，在节目中接受一次次真实有效的职场考验，朝着全能偶像冲刺、进击。
综合来说，在观众对于娱乐圈的猎奇心和窥探欲的驱使下，《超次元偶像》是以偶像养成为主体，从第一视角去揭露一位明星诞生的残酷过程，用综艺样态打造出娱乐圈新星的职场养成记。
全新模式搭载强势资源
以傲人之姿伫立综艺红海
不难发现，当一种类型的综艺节目走红后，市场上立马会冒出几十款同类型节目。而这些节目也无一例外的走向“模式化”：如出一撤的情节设定、大同小异的模式环节、相差无几的内容模块，时时让观众错以为在看另外一档节目。
所以，对于《超次元偶像》节目组来说，最大的突破难点除了要思考创新外，如何挣脱真人秀的桎梏，同样是摆在节目组面前的一道难题。但正是因为有了这些难题，才给了制作团队更多的想象空间和尝试方向。
《超次元偶像》力图从普通的偶像养成类节目中另辟蹊径，将娱乐圈的生存法则以第一视角直观地展现在观众眼前。作为投身于综艺市场的又一员猛将，《超次元偶像》要如何与同类型节目作出差异化、怎样从市场，似乎有着不破不立的锐气。
1.从“模式”寻找突破口
从节目模式上来说，《超次元偶像》或许不会像同类型节目那样充满了戏剧化，因为，节目里并没有设立所谓的导师战队、也没有海选晋级和大众评审，所以一切撕X戏码统统会被规避。目的就是为了让节目里的“娱乐圈新人”们最真实的直面“娱乐圈职场”考验。在这过程中，一个残酷而又现实的娱乐圈将展现在所有人面前，既能满足普通大众对艺人生活的猎奇，又让受众看到艺人成名背后“台上一分钟，台下十年功”的心酸与努力。
从环节设置方面来讲，也与市面上一般的偶像养成类节目有所不同：首先，不是简单的才艺比拼，而是每周一次的主题考核；其次，不是专业能力的锻造，而是全能偶像的养成；第三，不是节目专职培养，而是职场真实抗衡。
2.从“平台”展现自信感
作为《超次元偶像》的制作团队，芒果娱乐曾打造过现象级IP《超级女声》，作为造星鼻祖，团队一直在探索模式创新，相继制作了网综《Hello!女神》、《周一见》、网台综艺《闪亮的爸爸》等。其中，《Hello!女神》在腾讯视频点击量破5.2亿，熊猫直播累计观看人数超过6亿，荣获国家新闻出版广电总局2016中国电视媒体综合实力大型调研成果“年度优秀网络节目”。之后制作的《周一见2》更开创星粉互动真人秀新模式，以小博大，最终获得腾讯视频节目点击量5.6亿，且每周播出必上微博热搜第一名。
而作为一家优秀的视频平台，优酷不仅作为合制方、联合出品方全程参与了《超次元偶像》的摄制，还作为独播方将其推送到千家万户。作为阿里大文娱的核心引擎之一，优酷成绩有目共睹，不仅《我们的挑战》《欢乐喜剧人3》等多档热门综艺火爆独播，更有超级网综《火星情报局》两季播放量破20亿。此外，优酷还通过V系列（Vertical垂直爆款）更精准的触达目标人群，例如推出《看理想》+《圆桌派》系列、《晓说2017》、《了不起的匠人》第二季等适合不同人群的细分节目，打造互联网式节目矩阵。
曾出品过《超级女声》等一系列现象级IP综艺的芒果娱乐副总裁王柯，被媒体称为“超女之母”的阿里巴巴文化娱乐集团大优酷事业群高级副总裁王平，一度重新定义了国内综艺选秀节目的格局。两位都曾参与过国内鼻祖级选秀节目，也都对偶像养成有着独到见解，此次在《超次元偶像》的撮合下强强联手，必定能在造星手法和推星模式上玩出新高度。
除了芒果娱乐优酷的鼎力加盟外，整合营销专家艾德韦宣作为联合出品方参与《超次元偶像》，以丰富的跨媒体营销传播经验，向众多顶级和高端品牌（如Christian Dior, Louis Vuitton, Hermes, Burberry, GUCCI, Dolce & Gabbana, PRADA等）提供过整合的市场营销策略。如今，在艾德韦宣的品牌效应及行业资源护航下，《超次元偶像》在节目层次、时尚资源、综合质感等方面都更加符合时下年轻人的品味和观感。
尽管真人秀节目在如今综艺市场已现红海，但偶像类养成节目仍然是未来发展的重要组成部分。对于身处优秀制作团队、背靠一线视频平台的《超次元偶像》来说，再次打造一档引发全民尖叫的现象级综艺，并非天方夜谭。正如芒果娱乐有限公司副总裁王柯说的那样，“作为传统电视频道转型的公司，我们希望既能通过自己的长处来获得市场的认可，同时也希望转型后公司的制作团队实力有更多的提升”。
当各大平台纷纷朝“纯男综艺”迈进之际，由优酷、芒果娱乐、艾德韦宣联合出品的《超次元偶像》，以“颠覆认知、重塑偶像”作为市场试金石，致力将偶像类养成节目玩出新花样，着实给了“后选秀时代”一个方向。
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