他们一开口，你第一句就得哭！

死去的回忆开始攻击我。

《我们的歌》虽然只播了两期，但是我的润喉糖已经要不够用了。

单单说第二期的神仙选曲，我就不信谁看了能忍住不跟着哼两句！

大张伟的《万物盛开法则》，洗脑力堪称 max，没听过这歌的人都能跟着晃两下。

光良的《童话》更是直接唤醒 DNA，听我说，接下来这句话请忍住不要唱出来——" 我愿变成 童话里 你爱的那个天使 "。

挑战失败？没关系，台下坐的人也跟咱们一样。

光良话筒往台下一伸，就没有不会唱的。

哈林的《让我一次爱个够》响起，让现场气氛直接嗨到爆表，五音全不全的，都不妨碍咱跟着吼两嗓子。

天生歌姬黄丽玲，《给我一个理由忘记》一出来，记忆里婉转空灵的嗓音，瞬间就把人拉回到那个年代。

第一期播的时候，庾澄庆有个话题当即戳中了我——" 庾澄庆竟然 62 岁了 "。

说来也好笑，明明他作品、人气、曝光量都不缺，偏偏就很难给人一种老前辈的厚重感，大家似乎还是把他当做一个长不大的 " 音乐顽童 "。

可是这个顽童的巅峰时期，周杰伦都得攒钱买他的唱片。

他才华与地位毋庸置疑。

在庾澄庆的代表作里，传唱度更高的是像《让我一次爱个够》、《情非得已》这样缠绵悱恻的情歌。很少人知道，他的音乐风格其实十分多变。

在许多人还接受不了他的摇滚时，他已经带着 " 庾式 " 摇滚站上了金曲奖的领奖舞台。

毫不夸张地说，他一开口就是有效吸粉。

无论是缠绵悱恻的民谣，还是动感十足的摇滚，庾澄庆都游刃有余。

他的音乐之路，从未局限于当下。

和庾澄庆相比，" 情歌王子 " 光良则要显得安静许多。

他 4 岁就接触钢琴，随着年岁慢慢变大，他的音乐才华也渐渐展露。

几百卷小样里，李宗盛一听就挑中了他。出道后发行的专辑，一经推出就创下各种记录，风靡各地。

光良的才华毋庸置疑，梁静茹那首爆红的《勇气》亦是他的手笔。

但把他推上顶峰的，还是要属那首《童话》。

很多人都不知道，后来火遍大街小巷的《童话》，差点胎死腹中，光良在接受访谈时说" 感觉自己孩子要死掉了 "。

这首歌甚至让他萌生了退居幕后，不再唱歌的想法。

幸好他足够坚持，《童话》才得以和大家见面，而上天也没有辜负他的坚持。

光良带着淡淡忧伤的声音，一度霸占了各大音乐排行榜。

" 喜剧人 " 大张伟的国民度，也不逊于光良。

张口就来的段子和出众的接梗能力，让大张伟一度被称为 " 被音乐耽误的相声演员 "。

再遇上 " 顽童 " 庾澄庆，单口相声直接成了相声搭子的你来我往。

有他俩在的地方，必不能让一句话掉在地上！

本以为是 " 段子手 "，可当他开口唱歌，观众这才明白，什么综艺大咖，不过是摇滚歌手的副业罢了。

这大概也是某种意义上的曲线救国？

大张伟的词曲几乎都是自己包揽，不给别人挣他的一分钱的机会。虽然也曾遭遇非议，但极高的歌曲传唱度，为他的才华正了名。

对很多听众来说，有些人一出现，你就会不自觉的想起那些岁月。

作为一代人的青春记忆，《我们的歌》把他们请回舞台，图的到底是什么？

《我们的歌》吸引我的点，不是把经典金曲重新搬上舞台，更重要的是，它在其中注入的新活力。

前辈歌手是引路人，新声歌手则是接棒人。

曾比特、徐子未、陈卓璇、时代少年团马嘉祺等新生代歌手的加入，三代歌手的混合搭配，给这些经典又增添了另一种味道。

音乐最能打动人的，莫过于其中蕴含的情感。

大张伟和符龙飞的合作舞台，融合了彼此最擅长的部分，rap 被交给了符龙飞。

连大张伟都不知道，符龙飞悄悄为他准备了 " 惊喜 "，整个 rap 部分，符龙飞只留了一句歌词给他，就是 " 儿子，你得开心。"

大张伟本来内心喜滋滋，还觉得对着符龙飞唱这句词，是占了大便宜。

没想到，这句词是符龙飞替大张伟的妈妈写给他的。

因为大张伟的妈妈从不阻碍他追梦，甚至倾家荡产支持他的梦想，妈妈对他没有别的要求，就是希望他能开心快乐。

知道真相的大张伟，上一秒还在暗爽，下一秒差点破功。

他内心被狠狠击中，却又不想在台上别扭地说感谢，最后用一个拥抱表达男人之间的感动。

真诚果然是必杀技！

如果说大张伟和符龙飞在传递快乐，光良和陈卓璇则是勾起了全场人的情绪。

温柔缱绻的男声，和细腻柔情的女声，给《童话》带来了全新的体验。

十几年过去，光良的声线依旧温暖干净。熟悉的旋律，熟悉的声音，他一张口就让人坐上了音乐的时光机，重新回到过去，哪怕只有一刻。

台下默契的大合唱，和歌曲间隙里滚动的弹幕，更是让现场人破大防。

" 这首歌是我学会整首唱的第一首 "

" 十几年了，依然会想起你 "

" 我到现在还记得那年坐我前面那个女生 "

光良独特的音色，和当年一般无二，而我们却已不似当年。

岁月匆匆，但回忆不会过去，它只会成为我们记忆里美好的瞬间，永远留存。

作为光良的偶像，哈林和曾比特的搭档，也毫不逊色。

别看哈林整天笑呵呵的模样，一到音乐上面，他的严苛让迷弟曾比特汗都流个不停。

哈林问他自己严不严，迷弟十分委婉，" 哈林老师是个要求很高的人 "。站在哈林身边，曾比特紧张得仿佛在站军姿。

最后呈现出的效果，也没有让观众失望。

《情非得已》可以说是许多人的青春符号。

哈林的声音一出来，观众直接梦回流星花园。

黄丽玲和马嘉祺组合，则是有种奇妙的化学反应。

和黄丽玲相比，马嘉祺的声音少了一分成熟，但恰恰是这份少年的纯粹，为这首经典老歌《给我一个理由忘记》添上了新时代的注解。

过往的经典，在这里得到新的诠释。

跨代歌手的合作，不只是后辈单方面的学习，更是彼此互相探讨指教的路径。

音乐这条路上，前后辈都在共同探索。

前辈歌手曾盘踞一代人的青春，新声歌手同样在稳步前行。

当音乐响起，那道所谓的时代鸿沟之上，就浮现出一道名为音乐的桥梁。

《我们的歌》每一季请来的嘉宾，总是不会让人失望。

严格来说，它不能算是一档竞赛节目，更像是几代歌手的碰撞。

哈林、光良、大张伟这些前辈歌手风格鲜明，却并不囿于过往的成绩，他们更愿意继续玩些不一样的东西出来。

庾澄庆的情歌让他走红，以那几首情歌的火爆程度，他就算后面都不发歌，也足够他吃一辈子老本。

可他没有。

这个 " 音乐顽童 "，四十八岁的时候就曾对世界宣布：" 我到死都是十八岁 "。

岁月好像从来没有教他学会平稳，反而将他性格里的热烈，酝酿得愈发纯粹。

音乐这条路十分辛苦，在那些无人问津的日子里，还要坚持下来，其中艰难自不必说。

光良这些年淡出观众视线，却从来没有放弃过自己的音乐事业。

他依然在开巡回演唱会，用心对待自己的每一场演出，几十年匆匆过去，他对音乐的初心始终未改。

从乐团抽身出来的大张伟，做起了 " 兼职 " 主持人，他用行动证明，不想当主持人的段子手不是一个好歌手。

天生歌姬黄丽玲，一把好嗓子是上天送给她的礼物。

一档音综让她走入大众视野，获得了从前不敢想象的名利。别人都以为她会趁热打铁，巩固自己的地位，谁知她反而沉寂下来，继续去打磨她喜欢的音乐。

她的坚持，在手捧金曲奖杯时，得到了回应。

纵使这一路艰难，他们也始终不曾停下。

而如今，新声歌手也加入了这条跑道。

他们来到这里，不是为了分个高下，而是为了把彼此对音乐的理解，用自己的方式表达出来。

重现经典，不只是为了回顾过去，更是为了看到拥有无限可能的将来。

它连接起经典与流行，在前人的基础之上，一步一步往前走。

只要脚步不停，永远可以在路上。

音乐的碰撞与传承，才是这档节目的魅力所在。