陈世英：就算活到最后三口气，我仍在创作

陈世英

很难想象，面前这位气度不凡，谈吐儒雅的男人，儿时曾经当过制作塑料花的童工。他的故事传奇而励志，以至于让我们开始怀疑自己虚度了多少光阴，错失过多少机遇。他的拥趸尽是皇室成员和名人，他是当之无愧的“中国骄傲”，他就是顶级珠宝设计大师—陈世英。

不疯魔，不成活

“一般人喜欢在新年订下新计划，但我没有新年的观念。在创作的世界里，钟面上的12格不复存在，当下却是连绵无止。”刚步入2018年，我们就见到了陈世英，他没有参加任何社交活动，而是继续专注于案头上的设计工作，“可能已经存在10年、20年、30年的意念，把未完善的意念再改30次、40次、50次，不论年月，制心之处，始终如一。”陈世英的“如一之心”，在这个追求“快”的时代里，显得弥足珍贵。

命运给予了这个执着于珠宝设计的男人以回报，陈世英通过自己的作品，成为史上首位及唯一获邀参加《巴黎古董双年展》的华人珠宝艺术家。他也是诸多名人、明星的挚爱设计师，王菲那枚能够“站立”的婚戒，还有俄罗斯皇室成员为新婚太太定制的神秘礼物，都出自陈世英之手。

在欧美珠宝业巨头面前，陈世英则被称为“那个可怕的中国人”，因为看过他作品的女人几乎会对所有的奢侈大牌都会丧失兴趣。而什么样的设计、工艺，能有如此大的魅力？它就是陈世英发明的世英切割（WallaceCut）切割技法。

上世纪80年代初期，陈世英在一次摄影展览里初次认识到“双重曝光”技术，双重曝光（DoubleExposure）是指在同一张底片上进行多次曝光，其神秘又让人难以言喻的视觉效果，让摄影爱好者沉迷其中。陈世英开始想象，能否用宝石雕刻造出同样的效果？“我对光的热爱在心里翻滚着，有如一个愈滚愈大的雪球。我到底要怎样做才能够捕捉光？”他在雕刻技术上反复尝试，失败了再重新来，力求达到与“双重曝光”类似的视觉效果。

1987年，陈世英终于在反复实践后，发明出世英切割技法，一种超越了三维的雕刻技术。

以陈世英的经典作品“女神”为例，从正面可以看到女神的五张脸，但事实上，陈世英在宝石的背面只雕刻了一张脸，其他四张脸完全是通过精算和切割制造出来的投射影像。这是一个三维阴雕作品，是逆向思维配合逆向雕刻运动而产生的幻相。简单来说，就是雕刻的时候，右即是左，左即是右，深即是浅，浅即是深。

WallaceChan桥涛弄影戒指

WallaceChanSunofSoul倾葵向日项链

梦想复杂，理想单纯

上世纪50年代，陈世英一家人从贫困的福建迁至香港，靠打零工维持生计。而陈家这个小男孩，也被安排做些重复性劳动，比如：卷纱线，或者组装廉价的塑料花。“我曾经做塑料花做到手指流血。”陈世英每做一袋塑料花，就能拿到10分钱。他至今仍记得，赚够15分钱就可以买两个菠萝包解馋。

1973年，在工场里学徒的陈世英，遇见了人生中的第一块孔雀石，被它变化多端的纹路所吸引，美丽而神秘的色彩令陈世英的内心跃跃欲试。那些色彩的漩涡从哪里来的？会再造出怎样的绚丽？陈世英追逐着瑰丽的宝石，仿佛跌进一个梦里。

在雕刻工场做了9个月学徒的陈世英厌倦了千篇一律的流水作业，决定离开师傅。从家人的角度看，他的决定令他们蒙羞，做工不过是求安稳、求温饱，还未满师就想自立门户，简直太大逆不道了。但对17岁的陈世英而言，天下之大，何患无路！“我对创作的热爱早早超越了我对温饱的追求。”陈世英踌躇满志地离开了带给他温饱的生计。

20岁的时候，陈世英常常会路经一间书店，他对此地好奇得不得了。“我从未接受过正式的教育，这令我对书本、学习和学校有着一种莫名的向往。”陈世英看到在书店里的人，埋头在书本里，他们一定知识渊博，他们一定知道很多自己不知道的东西……陈世英想走进去成为他们中的一员。“但是，我不能。我怎么可以呢？我连N和M都分不清楚。”终于，在好奇得不能自已之际，陈世英推开了那间书店的大门。

艺术，从此植入陈世英的思想。“创作”而非“制作”，成为陈世英追求的新目标。

“我与创作的关系，可以说是轰轰烈烈，一头栽进去，义无反顾。”创作之时，陈世英每每都能达到“无我也无界，只剩下流动的意识，像打坐一样的状态”，每当进入这种无我的境界，陈世英以为只过了五分钟，其实已经过了五小时。天上一日，人间千年，大概就是形容这种“灵魂出窍”般的感受吧。

28岁，陈世英不顾家人的反对，移居澳门。为了做到令珠宝完美混搭紫檀和其他材质的境界，陈世英要求自己比化学家还要懂化学，比矿物学家还要懂金属。在他看来，学习是自我提升的过程。他曾经说过：“珠宝的大小是永无止境的，既然追求不到最好最大的话，不如去追求精神层次，展示珠宝里面的内涵，这是一个设计师应有的责任。”在澳门，专注的自学时光没有被辜负，陈世英开始散发出“天才设计师”的光芒。

最好的永远都是下一件

WallaceChan海洋妙舞耳环

传统的中国文化，总是会不知不觉中影响着每一个中国人的内心。一个人的成长、甚至社会的发展，乃至一个国家的发达，背后最重要的根源都是文化。从怎样去喝一口茶，到怎样去看一幅画，一举手、一投足，每一个动作都是文化的律动。

2012年，陈世英将一件名为《悟禅知翠》的翡翠作品送到“巴黎古董双年展”展出。一位先生走进他的展厅，问道：“陈先生，你看，这里所有的参展商都有着悠长的历史和强而有力的背景。你又有什么呢？”

陈世英答：“我有5000年。”

玉，在中国文化的演进中得以留存。当人们审视玉的复兴过程，可以看到它并非用一成不变去延续自己，而是通过不断成长、转化和求变，去博取新时代的瞩目。“为此，我创造了《悟禅知翠》，这是一个充满智慧、纯洁和转变的生命。”陈世英自信地告诉我们，是文化给了设计师最后的滋养，但是，作为一个创作人，并不能满足于模仿历史。

陈世英想要创作一只既能承传历史传统，又能承载当代精神的玉蝉，以至到几百年之后，当人们再看这些玉蝉的时候，能从它的身上看到雕刻时期的年代痕迹。这是因为，当代是走在最前的时代，而设计师则是走在时代最前的人。

2017年9月，陈世英向世人展示了“裕世钻芳华”（AHeritageinBloom），这条被称为世界上最昂贵的钻石项链价值约200万美元。项链上镶有11551颗钻石，还带有玉石打造的蝴蝶和蝙蝠等陈世英喜欢的造型，总共383克拉；单是主钻就有104克拉。而这件作品，也有它的传奇经历。

WallaceChan真空妙有项链

当一些设计师还痴迷于“时尚”时，在陈世英看来，一个时代的风尚—它的永恒在于其不定期复兴的本质，它的短暂在于时刻变幻；能够走进时代的风尚叫时尚，能够走出时代的时尚叫经典。而这件“裕世钻芳华”，就是携带着古典基因，同时又闪耀出当代设计光彩的经典珠宝。

“变”是陈世英创作中一个周而复始的动作。在变中思变，在变中求变，在变中创变。当一件作品变到一个无可再变的地步时，陈世英才会停下来。被问及哪一件作品最能代表他的风格，陈世英笃定地说：“恐怕永远都是下一件—未完成的那一件。”

陈世英每天接触到的都是价值不菲的宝石，但令我们意外的是，他对衣食住行没有太多要求。很多陈世英这样的名仕，已经在世界宜居的城市，为自己购入房产，居住或度假，大家都说：“家之所在，心之所在。”（Homeiswheretheheartis.）但陈世英却告诉我们：“家之所在，创作之所在。”（Homeiswhereicancreate.）他的家就在工作的地方。陈世英对珠宝设计，有着近乎疯狂的痴迷与爱，他告诉我们：“哪怕是去到宇宙的尽处，只要能够创作，我的心也就安下来了。”